黄永玉《江南春色》国画股门在线
黄永玉(笔名:黄杏槟、黄牛、牛夫子,1924年7月9日-2023年6月13日),土家族,祖籍为湖南省凤凰县城,出生于湖南常德。自幼喜爱绘画,少年时期就 以出色的木刻作品蜚声画坛 ,被誉为“中国三神童之一”,中国国家画院院士。曾任中央美术学院版画系主任、教授,中国美术家协会副主席。他作品有浓厚的西方画元素,但又不失中国画的气韵 ,代表作品有《永玉六记》《吴世茫论坛》《江南春色》《老婆呀,不要哭》《这些忧郁的碎屑》等诗书,《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。他的这幅《江南春色》,是其山水画创作中极具代表性的作品,既承载着他对江南山水的深情眷恋,又彰显着他突破传统桎梏的艺术野心。
国画(别称中国画)是中国的传统绘画形式,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代,有人物、山水、花鸟等题材,写实和写意等技法,在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。中国画起源古代,象形字股门在线,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。中国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
展开剩余76%中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,山水画、花鸟画在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,山水画、花鸟画已发展成熟。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,山水画、花鸟画跃居画坛主流。
中国山水画,又称山水,是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期,隋唐时开始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱,在一次不经意间用树枝或石块在岩石和土地上描绘出简单的自然景观,在耕作闲暇之时自娱自乐,从中体会自然美景带来的视觉享受。中国山水画较之西方风景画,早了1000年左右。中国山水画传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。在山水画领域,他打破了传统水墨的清雅程式,开创浓墨重彩、充满视觉张力的个人风格。他曾言:“艺术是让人开心的。”这份率真贯穿其创作——《江南春色》便以朱砂的炽烈、石绿的明快,重构了人们对江南山水“烟雨朦胧”的刻板印象,是他“把传统嚼碎了再吐出来”的典型实践。
画面中大面积的红树是绝对焦点,黄永玉以“点叶法”反复叠压朱砂,让树叶呈现出层次丰富的炽烈红色。这种色彩并非对自然的简单摹写,而是情感的宣泄——红色既是江南春景中花树盛放的意象,更是他对生命热烈的礼赞。与之对比的是石绿、石青的山石,以及嫩黄的春树,冷暖色调的碰撞既强化了画面的节奏感,又暗合西方绘画的色彩构成原理。树木的枝干以焦墨勾勒,线条“写”而非“描”,带着书法的笔意;水乡民居的白墙黑瓦则以极简的线条概括,与繁复的红树形成“繁简对比”,尽显画面张力。巧妙植入现代构图思维——红树的“块面感”、民居的“几何感”,让画面在传统意境中透出强烈的现代性,正如他在创作中常说的:“传统是我的枕头,不是我的枷锁。”
艺术点评
该藏品是其山水画创作中极具个性的艺术表达。《江南春色》是黄永玉艺术世界的缩影——它有对传统的尊重(笔墨、构图的基因),更有对创新的执念(色彩、视角的突破);它有乡土的温情(江南意象的描摹),更有生命的狂想(红树的炽热表达)。他打破传统水墨的清雅范式,以浓艳朱砂点染出满树绯红,与石绿山石、嫩黄春树形成强烈色彩碰撞,在视觉冲击中重构江南山水意象。山石皴法融合斧劈与披麻之劲,树木枝干以焦墨写就,兼具书法笔意与自然野趣;构图借“三远法”营造空间,又以现代块面感赋予画面张力,水乡民居的极简勾勒与红树的繁复点染形成繁简对比,尽显其“破雅立俗”的艺术反叛。此藏品不仅是对江南春色的视觉叙事,更是生命热烈的礼赞——红树的蓬勃、水乡的恬静,在黄永玉的狂放笔触下,成为传统山水现代转型的生动样本,彰显其“嚼碎传统再创新”的艺术智慧,于浓墨重彩间,谱写了一曲江南诗意与生命力量的交响。该藏品融合传统笔墨与现代构图,既承载着对江南乡土的深情,又彰显艺术反叛精神,为研究当代国画转型提供关键样本,在艺术史中留下浓墨重彩的一笔,是传统题材现代突围的珍贵见证。这幅画不仅是一件藏品,更是一把钥匙,打开了我们对传统与现代、艺术与生活的多维思考。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值!
以上全部内容为平台主观观点摘录或原创文化广告包装,不代表任何藏品实际价值与真伪鉴定,藏友自行看待与区分
发布于:安徽省悦倍网提示:文章来自网络,不代表本站观点。